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“Perché scegliere un fumetto? Le ragioni sono molte, la più semplice: i canali del fumetto e dell’illustrazione sono popolari oltre che universali. Questo fattore da solo è in grado di staccare nella corsa alla visibilità i più sofisticati piani di comunicazione pubblicitari.”

Il proficuo sodalizio tra il mondo commerciale e quello del fumetto va avanti da tempo ormai, il progresso sembra includere in ogni suo processo produttivo questa fase di ibridizzazione. Come spieghi tale fenomeno?».

«I fumetti piacciono alle persone, non ci vuole uno studio di mercato per capirlo. Dai piccoli commercianti locali alle industrie, dagli organizzatori di eventi fino alle sfilate di alta moda. Le grandi multinazionali, per esempio, ricorrono sempre più spesso alla popolarità del fumetto e dell’illustrazione come mezzo per le pubbliche relazioni, si pensi ai testimonial che compaiono nei loro spot, sulle confezioni dei prodotti e sui social network. E il discorso va ben oltre le finalità economiche, infatti possiamo includere chiunque si sia trovato nella situazione di dover comunicare un messaggio interrogandosi sul modo più efficace per farlo, come le campagne di sensibilizzazione ministeriali, o il proselitismo religioso. E il paradosso è che la caratteristica più apprezzata da chi commissiona un personaggio inventato è proprio la sua concretezza».

«Vale a dire?».

«Beh, un personaggio lo si compra una volta sola, tanto per cominciare. Poi non è soggetto a tutta quella serie di problemi con i quali noi persone reali invece dobbiamo confrontarci, come la salute, il tempo, gli impegni… Non è influenzabile sebbene uno dei suoi compiti sia proprio quello di influenzare, e, cosa più importante, non rischia di mettere a repentaglio la reputazione del rappresentato con le sue scelte, le sue azioni, o la sua vita privata. É un’immagine nata dall’immaginazione e, per un’epoca contrassegnata dal bisogno di soddisfare il proprio ego, scegliere un rappresentante astratto continua a dimostrarsi l’unica opzione davvero capace di sottrarsi alle intricate controversie della personalità umana».

Gli chiedo perché.

«Il pubblico non entra in conflitto come capita con i testimonial in carne ed ossa, perché non prova sentimenti di reale avversione verso qualcosa che, beh, non è reale»

«In conclusione, riusciresti ad individuare una peculiarità che, più delle altre, contraddistingue questa professione?»

«Il momento storico che sta attraversando il Paese in cui viviamo mi ha dato l’opportunità di fare lavori molto diversi tra loro, prima di potermi dedicare interamente all’arte figurativa. Perciò, razionalizzando sulla base delle mie esperienze, penso che la caratteristica più significativa di questo mestiere sia l’incredibile quantità di scelte da operare prima di arrivare ad un risultato finale. Se un artigiano, come per esempio un cuoco o un pasticciere, per produrre i suoi piatti può avvalersi all’occorrenza di una ricetta, chi lavora in ambito artistico sa che non sta scritto da nessuna parte come realizzare il quadro che andrà a dipingere. E’ uno studio continuo perché ogni volta che si troverà di fronte ad un dubbio percorrendo la strada che lo porta al risultato finale, dovrà operare una scelta, dalla quale – e aggiungo nel migliore dei casi – ne ricaverà un profitto o ne pagherà un prezzo. Certo, può ricorrere all’esperienza, ma senza uno studio continuerà a dipingere le cose che gli riescono meglio, come possono essere i primi piani o i mezzi busti, e alla fine il pubblico mangerà la foglia».

«Quindi, l’idea dell’artista che si fa guidare dalla sola ispirazione è davvero un archetipo?».

«Conosco molti autori, e nessuno rientra in questa definizione. Personalmente, penso che il talento è ben poca cosa quando è fine a sé stesso, ed ancora meno quando è raffrontato alla tempra. L’idea romantica può affascinare anche se alla fine, come tutte le semplificazioni, sono convinto che faccia solo il gioco dei bias cognitivi, con i relativi, inqualificabili, danni su tutta la categoria. I fatti sono molto più concreti, e decisamente più complicati, aggiungerei. Pensa alle multinazionali del settore dell’intrattenimento. Una società che gestisce centinaia di migliaia di famiglie in tutto il mondo si dovrebbe piegare ai capricci dell’estro di un individuo? Niente di più lontano dal vero».

«Però la figura dell’artista o, per allargare il campo, dell’autore, continua ad essere un punto di riferimento per un editore. Talvolta è anche più importante dell’opera pubblicata».

«Mi stupirei del contrario. La bussola di un imprenditore punta sempre all’euro, si sa, e pare che la strategia di chi traccia le rotte di mercato sia ancora questa. La trasformazione del nome di un autore in un marchio è una preoccupazione sempre più comune tra gli editori, purtroppo. Non sono un analista, ma penso che potrebbe anche esserci una correlazione tra la crisi nel settore della carta stampata e le pubblicazioni che – a dire degli stessi editori – sono troppe e tutte uguali. Forse servirebbe una pausa di riflessione sulla vicenda».